Lesung & Gespräch, Moderation: Anne-Dore Krohn

Gedanken nach einem Aufenthalt in Wiepersdorf

Lesung & Gespräch, Moderation: Wolfgang de Bruyn

Lesung & Gespräch, Moderation: Wladimir Velminski

Immer wieder kritisierte der russische Schriftsteller Victor Erofeev Putin und das russische Regime und bezog in seinen Romanen und Essays literarisch Stellung. Aktuell haben er und seine Familie Schutz in Deutschland gefunden und verbrachten im Frühjahr 2022 einige Monate in Schloss Wiepersdorf. Hier arbeitete Erofeev an einer Fortsetzung seines autobiografischen Romans „Der gute Stalin“ (2021 in deutscher Neufassung bei Matthes & Seitz): In „Der Große Gopnik“ parallelisiert er sein eigenes Leben mit Putins – der eine ein frei denkender Schriftsteller, der andere ein Gopnik.

Buchvorstellung mit den Autoren Mark Gisbourne & Christoph Tannert

In deutscher/englischer Sprache

Deutschland ist seit der Wiedervereinigung zu einem bedeutenden Forum der internationalen Malerei geworden. Die Generation der in den 1970er und 1980er Jahren geborenen KünstlerInnen folgt keinen kollektiven Strömungen und entzieht sich klar bestimmbaren Einflüssen. Gleichwohl erfasst ihre Kunst die kulturellen und soziologischen Verschiebungen und Divergenzen seit dem Fall des Eisernen Vorhangs mit seismographischer Präzision.

Die Herausgeber von "Dissonance – Platform Germany" (DCV, 2022) präsentieren 81 der wichtigsten in Deutschland lebenden Maler:innen der letzten beiden Dekaden. Sie wagen ein Urteil, decken Unerwartetes auf und suchen den Mehrwert in ästhetisch mitreißenden Leistungen programmatischer Pluralität. Ein wichtiges Überblickswerk zu einem der spannendsten Kapitel der jüngsten deutschen Kunstgeschichte.

Maryam Aghaalikhani wurde 1983 in Teheran, Iran, geboren. 2010 machte sie ihren Bachelor in Bildhauerei an der Kunstuniversität Teheran. 2018 studierte sie Plastische Konzeption/Keramik an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Österreich bei Prof. Ingrid Smolle als Austauschstudentin. 2019 schloss sie ihr Masterstudium Künstlerische Keramik am Institut für künstlerische Keramik und Glas (IKKG) an der Hochschule Koblenz bei Prof. Markus Karstieß ab. Seit 2017 lebt und arbeitet sie in Höhr-Grenzhausen als selbständige Künstlerin. In den Jahren 2020 und 2021 war sie Mentee von Cornelia Rößler im Project „Mentoring für Bildende Künstlerinnen“ des Kulturbüros Rheinland-Pfalz. Einige ihrer Gruppenausstellungen waren in b-05 Montabaur, Künstlerhaus Metternich Koblenz, Westerwald Keramikmuseum Höhr-Grenzhausen, Kunstverein Bad Dürkheim e.V., Stiftskirche Kaiserslautern, sowie in Teheran und Linz zu sehen.

Bei ihrer Malerei konzentriert Maryam Aghaalikhani sich auf das Thema Geld und wählt als Bildmotiv die iranische Währung. Sie erzählt in ihrer Arbeit von Macht und Wert. Je nach Zeiten, Grenzen und Politik ändert sich ihre Bedeutung. Menschen und Inflation werden zu Erosionsmaterial und diesen Verlust an Wert überträgt sie in ausgeblichene und ausgewaschene Leinwände.

Badri Gubianuri, geboren 1962 in Tianeti, Georgien. 1989 Abschluss am Kunstinstitut der Kunstakademie in Tiflis. Seit 1995 Monochrome Malerei. 2012 Mitbegründer der Künstlergruppe Alliance 22. Lebt und arbeitet in Kiew.

Ausstellungen u.a. 2017: [=] Monochromia Vol. II, Alliance 22 Gruppenausstellung, Theca Gallery, Mailand; 2016: [=] 35th Artistic Alliance [22|04|16], Mikhail Bulgakov Museum, Kiew, [=] Alliance 22 Gruppenprojekt als Teil der 3. „Ukrainian Cross-section triennial of Ukrainian Contemporary Art“ im Rahmen von Breslau 2016 [Kulturhauptstadt]; 2015: [=] Alliance 22 Gruppenprojekt präsentiert von DIEHL [Berlin], Viennacontemporary Fair, [=] Alliance 22 Gruppenausstellung als Teil des «Paper. World. Art» Projektes mit V Book Arsenal. Mystesky Arsenal, Kiew; 2014: [=] Alliance22 Gruppenausstellung, M17 Contemporary Art Center, Kiew; 2009: Performance “Spiritual science – Art”, Bottega Gallery, Kiew; 2007: Abstract Painting (B.Gubianuri, N. Krivenko), Karas Gallery, Kiew, Abstract Painting, “Dialogue”, Galerie “Soviart”, Kiew, Performance “ETYUD” Kurbas Centre, Kiew, Performance “ETYUD”, Karas Gallery, Kiew, Installation, “Composition № 2″, Karas Gallery, Kiew, Performance, “Labyrinth”, Karas Gallery, Kiew; 2006: “Who we are, where we are, where are we going. Reflections I, Karas Gallery, Kiew; 2003: Abstract Painting, Untitled, Galerie “Soviart”, Kiew.

Zmicier Vishniou, geb. 1973, ist Prosaautor, Dichter, Performance-Künstler, Literaturkritiker und Programmdirektor der Literaturzeitschrift Teksty und Mitbegründer der Künstlerbewegung Bum Bam Lit. Seit 2007 leitet er gemeinsam mit Michas Bashura den unabhängigen Minsker Verlag Halijafy. In Martina Jakobsons deutscher Übersetzung erschien 2014 der Roman „Das Brennesselhaus“ (luxbooks). Ein Aufenthalt im Berliner Künstlerhaus Tacheles hat ihn zu diesem Debüt inspiriert. 2018 erschien sein Roman „Wenn Sie genau hinschauen, ist der Mars blau“, der noch auf seine Übersetzung ins Deutsche wartet. 2006 war er Gastautor im Literarischen Colloquium Berlin.

David Polzin ist in Hennigsdorf in Brandenburg geboren und im benachbarten Velten aufgewachsen. Während seines sechsjährigen Studiums studierte er ein Jahr in Israel an der Bezalel Academy of Arts and Design Kunst. An der Weißensee Kunsthochschule Berlin (KHB) absolvierte er ein Diplom bei Prof. Eran Schaerf (2008) und einen Meisterschüler-Abschluss (2009).

Nach dem Studium hatte er seine erste Einzelausstellung in Berlin (Galerie Anselm Dreher) und 2010 seine erste internationale Einzelausstellung in Brüssel (Galerie Waldburger Wouters).

Seither hat er international ausgestellt, u.a. in Japan, Russland, Holland, Belgien, Schweiz und den USA. Seit seiner ersten institutionellen Einzelausstellung im MMK in Frankfurt a.M. (2013) liegt der Fokus seiner Arbeit auf der deutsch-deutschen Vereinigung der DDR und der BRD und der Wendezeit. In seinen Arbeiten kreiert er Design-Mischformen, mit dem Schwerpunkt auf Sitzmöbel und Gebrauchsgrafik, die aus ost- und westdeutschen Elementen bestehen.

multimedia composition, 2022, 25 min

ROTONDA ist eine Multimediakomposition, die aus den Klängen von quietschenden Türen besteht. Diese Türen wurden von Hunderten von Menschen aus der ganzen Welt gespielt und aufgenommen.

two-channel video, 2018, 6:18 min

Performance: Olga Mylnikova, Artour Zakirov und Sarah Duffy
Kamera: Alexander Macworth-Praed
Ton und Schnitt: Sarah Duffy

Im Anschluss an die Live-Performance Descent: Part One – die 2018 im Chateau Bosmelet in der Normandie stattfand – zoomt der zweite Teil dieses Werks in und aus einer Reihe von Tableaux Vivants, die die Entführung der griechischen Göttin Persephone durch den Gott der Unterwelt Hades darstellen. Persephone durfte für ein halbes Jahr in die Oberwelt zurückkehren, in dem die Erde gedeihen sollte, doch bei ihrer Rückkehr in den Hades zerstörte der Kummer ihrer Mutter Demeter alles, was nach ihr kam. Im antiken Griechenland wurde dieser Mythos zu einer Erklärung für den Wechsel der Jahreszeiten und den Zyklus von Leben und Tod im Allgemeinen. Es entstand ein geheimnisvoller Kult um Demeter und Persephone, zu dessen Ehren jährlich Initiationsriten abgehalten wurden, die so genannten Eleusinischen Mysterien, die schließlich zu den heiligsten aller religiösen Riten im antiken Griechenland wurden. Aufgrund des Geheimhaltungsgelübdes, das die Mitglieder des Kultes ablegten, ist nur wenig darüber bekannt, was diese Mysterien beinhalteten. Es wird jedoch vermutet, dass jedes Jahr während der Riten in einer großen unterirdischen Kammer, dem Telesterion, die Entführung Persephones und die anschließende Suche Demeters nach ihrer Rettung nachgespielt wurde, wobei die Teilnehmer weiter in den engen Raum zwischen der Welt der Lebenden und der Toten hinabstiegen.

video, 2020, 5:01 min

Komposition für Autoquartett und vibrierende Lautsprecher im öffentlichen Raum. (Gesamtlänge 25')
Aufführung: 29. August 2020, Berlin-Neukölln.
Aufführende: Burkhard Beins, Chris Heenan, Mazen Kerbaj, Antje Vowinckel
Video: Christina Voigt

video, 2021, 2:41 min

Interaktive Konzertperformance im Spannungsfeld digitaler Transformation – ein Stück für Sopran, Klavier, elektronische Musik, Licht und Publikum

Die Konzertperformance LICHT, die im August 2021 erstmalig zur Aufführung kam, entführte das Publikum auf eine multisensuale Erlebnisreise: Die Zuschauer:innen traten als Akteure in einem immersiven Setting an, bei dem Licht und Sound die Regie übernahmen und für jede Person eigene Erfahrungsräume kreierten. "Klassischer“ Liedgesang, George Crumb und Henry Purcell traf auf elektronische Komposition der Computermusikerin Marion Wörle. Das Publikum wurde via Tracking-Technologie im Raum "verfolgt" und so erhielt jede einzelne Person einen eigenen Lichtraum, mit dem sie spielen konnte. Das Projekt behandelte die Frage nach Entgrenzung und Abgrenzung des Individuums im Spiegel moderner digitaler Technologien.

Schloss Wiepersdorf während der Zeit des Nationalsozialismus und der Nachkriegszeit.

Vortrag

Schloss Wiepersdorf hat als Kulturstätte über Jahrzehnte seiner Nachkriegsgeschichte diverse gravierende Wandlungen in einer sich stark verändernden politischen Landschaft durchlaufen. Innovative Konzepte wurden jeweils an die Zeit angepasst, Haus, Park und Anlage wurden während der gesamten DDR – und besonders der Nachwendezeit bis zum heutigen Tag – aufwendig restauriert. Dabei gelang es als oberste Priorität und Kernstück neuer Überlegungen, Schloss Wiepersdorf als Haus für Künstlerinnen und Künstler zu bewahren.

Die richtungsweisende, schwierigste und nachhaltigste Veränderung erfuhr Schloss Wiepersdorf in den unmittelbaren Nachkriegsjahren des 2. Weltkrieges bei seiner Umwandlung vom Familiensitz in ein „Haus für Kulturschaffende“, wie es anfänglich noch hieß.

Wie und mit wessen Unterstützung es der Malerin Bettina Encke von Arnim, einer Urenkelin des Paares der deutschen Romantik, gelang, die allererste Weiche für diese Entwicklung zu stellen, soll in diesem Beitrag eingehend thematisiert werden.

Ein Kleinod ganz besonderer Art stellte bei dieser detaillierten Recherche ein von der Familie sichergestellte Gästebuch dar. Es liegt in reich illustrierter und digitalisierter Form im musealen Bereich des Hauses aus und darf für den ganz eigenen Eindruck durchblättert werden.